编者按:美国著名风景园林师劳伦斯·哈普林于去年秋天逝世,谨以此年表,让我们共同缅怀这位被称为美国最伟大的风景园林师之一的杰出设计师。
Article Source: Daniel Jost. Lawrence Halprin, Landscape Architecture Magazine. February, 2010
劳伦斯·哈普林给风景园林带来了不只一次的变革。在其事业的早期,哈普林与一小群加利福尼亚人一道,用现代形式与材料为人们的生活创造了室外空间进而赋予了住宅花园新的意义。在1960年代早期,劳伦斯·哈普林联合公司是最早试验生态规划的(景观)公司。1970年代,其为富兰克林·德拉诺·罗斯福纪念堂所做的设计,更打破了仅用碑石纪念伟人的传统,取而代之的,是一个让人们可以感知并经历的景观。
然而,哈普林与其公司将被永远铭记更是因其在城市所开展的先驱性事业。在一个大部分建筑师与规划师深感“翻新”只能通由推土机实现的时代,吉拉德里广场(Ghirardelli Square)-其因地制宜地对旧金山一座旧厂区的改造利用,展示了对现有城市结构肌理重新定位的潜能。公司为爱悦广场的设计则重新点燃了遍及全美的对于广场与公共喷泉的关注。而哈普林呼吁,将高速公路整合融入都市的规划理念,也在其许多项目中得到了具体化的呈现,其中最为出名的则是西雅图高速公路公园。
哈普林也绝非一个独行的艺术家。团队协作遍及事务所内外。提供机会给有才能的年轻设计师们去发挥新的想法理念,是其公司作品总具有创新精神的一部分原因。哈普林对于促进“共创性”(Collective Creativity)的关注与兴趣延伸到了公众自身。在一个很多人都对规划过程中的公众参与持冷淡甚至强烈反对意见的时期,哈普林发展了一系列具有创建性的工作坊,不同的团体因此汇聚并为了一个共同的目标而努力。
仅以一篇文章来描述哈普林所有的贡献,诚然近乎不可能。此文将他一生中的亮点列出,包括哈普林本人的著作及其职业生涯。
7月1日,1916: 劳伦斯·哈普林出生于布朗克斯(译者按:Bronx,纽约市最北端一区)并在布鲁克林(Brooklyn)长大。他的父亲是一家科学仪表公司的经理,母亲是犹太复国主义的一名领军人物。
1933-1935:哈普林协助了海法(现以色列)一个集体农场的建立。
1935-1939:在体验了两年群居生活并接触了多样工作后,他回到美国并希望可以学习到一些能在荒漠上经营农场的技术。哈普林后来被美国康奈尔大学建筑系录取,在此取得了植物科学学士学位,并学习了生态学理论。
1940: 在威斯康辛大学农学硕士学习期间, 他遇到了安娜·舒曼(Anna Ashuma), 一个舞者,然后二人相爱结婚并各自成为了其领域的革新者。之后的岁月中,两人经常应用对方学习领域的知识来开拓自己学科的邦界。
1940:在造访了赖特(Frank Lloyd Wright)的塔里艾森工作室和阅读了唐纳德的《现代景观花园》后,哈普林决定学习风景园林。
1942:他获得了去哈佛设计研究院学习的奖学金,在此,他师从当时的先锋现代主义者包括 瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius),唐纳德(Tunnad), 和莫霍利·纳基(Laszlo Moholy Nagy)。他的同学包括贝聿铭(I.M. Pei),保罗·鲁道夫Paul Rudolph, 和飞利浦·约翰逊(Phillip Johnson)。德国包豪斯(Bauhaus)创始人格罗皮乌斯对哈普林影响尤其之大。
“在格罗皮乌斯之下学习,我很快意识到了包豪斯的基本理念:艺术本不是割离存在的。”
——哈普林在《内景》(Inner Landscape)(一份由旧金山KQED出版的文件1991)写到。
1943年12月 至 1945年四月:哈普林于二战期间服役于美国海军的太平洋战区。1945年四月,在入侵冲绳时,其所在的驱逐舰被日本神风飞机击沉,他作为幸存者撤离并被调回旧金山。
1945-1949:托马斯·丘奇聘用了哈普林在其位于旧金山的工作室工作。在此,哈普林与一群风景园林师们重新定义了加利福尼亚的住宅花园。
1948:哈普林作为合作者参与设计了唐纳花园(Dewey Donnell Garden)——托马斯·丘奇的标志性作品之一。仿生曲线——包括了一个肾形水池——都在丘奇1955年出版的书《Gardens are for people》中被着重写描述了。
1949年9月:哈普林在旧金山开设了自己的公司——劳伦斯·哈普林公司。虽然公司业务重点是市郊花园,但很快就收到关于医院、大学、购物中心和住宅开发的委托设计任务。在相继的几年中,陆续聘用了简·沃登(Jean Walton),唐纳德·卡特(Donald Carter), 萨托陆·尼沙诗塔(Satoru “Sat” Nishita),理查德·维基(Richard “Vigie” Vignolo,ASLA)。这些人后来都成为了劳伦斯·哈普林联合公司的主要合伙人。
“我仅为画画而画,如同呼吸。”
——哈普林,《协调大师》(Master Collaborator),J.威廉·托马森(FASLA)著,《Landscape Architecture》 1992,七月。
1951:凯吉尔花园(Caygill Garden),一个位于加州奥林达的住宅景观。哈普林第一个包含了喷泉的设计完成。
1952:哈普林全家搬至位于加州肯特菲尔德的新家,靠近塔马尔帕斯山脚。在这块四英亩的土地上,哈普林设计了一系列的融入了舞蹈元素的空间,并最终由此产生了“舞场”(Dance Deck)的设计——一个为其妻子安娜设计的表演空间。该设计在安娜作为一个舞蹈艺术家的生涯与两人后来的工作室的演化都起到了重大影响。
1953:威廉·沃斯特(William Wurster)和哈普林合作设计加州大学伯克利分校的格林伍德区(Greenwood Common)。这个2.5英亩的场地被规划为总共带有半英亩开放空间的12个私人用地,而从每块露天场地都可以看到金门桥(Golden Gate Bridge)的景致。
1953:哈普林被加州大学伯克利分校委任,为其做总体规划,在此之后相继接手了一系列的校内项目。包括了史鲍尔广场(Sproul Plaza),学生会活动广场,和一个希腊剧院的翻新。史鲍尔广场在1964年的自由言论运动中起到了重要的作用。在此之前,大学生们往往无法在校园内就政治事件发声,当然这条规定在一系列的游行示威后稍显苍白。而这个广场在此后也成为了抗议越战示威的重要场地。
1955:哈普林参与了位于伊利诺斯,斯科基的旧果园购物中心(Old Orchard Shopping Center)的规划。这种环绕开放式街道购物中心的设计形式,在战后时期风靡一时。
1957:他应邀参与一个设计委员会,视察监督西雅图世博会广场的规划。
1960年1月:哈普林公司重组进而成立了”劳伦斯·哈普林联合公司“——一个由风景园林师,建筑师,规划师,生态学家以及摄影师组成的跨学科团队。随着公司业务朝着城市景观的推进,它同样促进了业内对于“为人们设计”这一理念的关注,并使其渗透进花园设计的加州学派中。
1960:哈普林与马奎斯·斯托勒(Marquis & Stoller)公司一起为圣弗朗西斯广场项目进行了规划设计——一个面朝公共开放空间的300处公寓的“人们可以负担得起”的住宅规划。据之后克莱尔·库伯·马库斯的“用后评估调查”显示,这块土地因其为孩子们提供了许多可供玩耍的场地而深受喜爱。
1962:哈普林为捷德利广场(Ghirardelli Square)的设计大胆的将旧金山一个旧场区赋予新的用途。
“在一个如以色列这样的小国,每平方米土地都有其无可替代的价值。由社区占有的土地被小心守护着,都市扩张与城郊土地浪费都是无可容忍的,因为在此,土地是最为珍贵的货品……观察人们营建,挑选,种植,预留出公园与保护区和发展农业在生态与景观价值评估方面是一次意义深远而激动人心的学习——它帮助我们所有人理性地评估自己在‘设计和使用我们赖以生存的土地上’肆意挥霍的态度。”
——哈普林在《以色列:古老土地上的新生活》,(《Landscape Architecture》 1962年四月)中如是说。
1962年4月:哈普林为《Landscape Architecture》 杂志编辑了一期特刊,聚焦以色列为“将荒漠变为花园”所做的努力,并用其批判了美国国内对于开发的态度。
1963:哈普林的第一本书:《城市》 (Cities)出版。同年,就“维护原生态”理念哈普林参加了“山峦协会会议”(Sierra Club)。该理念伴随其后来的许多作品。
“在受到海洋地产公司(Oceanic Properties Inc.)的委任后……哈普林做得第一件事就是跑到海滩上连着睡了几晚。在其后的两年中,哈普林公司为风力与风向,土壤质量,场地地质状况,栖息于此的动植物的生命周期一一绘制图表。作为一个风景园林师,其在以上所有场地条件与开发商意愿的平衡点上翩然起舞。”——大为·罗伊·琼斯在《劳伦斯·哈普林:生态建筑师》(《地平线》杂志,第七卷,3号刊,1970年夏)中写到。
1964:哈普林参与了海滨农庄别墅(Sea Ranch)的设计——一个位于加州北部的度假社区。在此,其“生态规划”的理念第一次得以实施。该规划要求集群型房屋(Clustering Housing),就原有等高线进行开发,并保持了海岸场地使每个人都可以享受到海边的开放空间。
1965年5月:哈普林受邀参加以“自然之美”(Natural Beatuty)为主题的白宫会议。此会议提出了“国家环境政策法案”与其就环境影响评估所做的要求。
1966:《高速公路》(Freeways)出版。随着旧金山的“公路起义”,加州公路部聘请了“劳伦斯·哈普林联合公司”为其1960年早期的顾问。哈普林的第二本书的成形就是建立在这段工作的基础上的。
1966年夏:“在自然环境中感受”——安娜和劳伦斯发起的一系列夏季工作坊中的第一个。集合了近50名年轻的舞者与设计师。工作坊意在将设计师门引出工作室,去自然环境中了解人们是如何感受一个地方的。
1966年七月:爱悦广场,与其中的第一个互动喷泉成为了哈普林标志项目,在俄勒冈州波兰市竣工。
1966年12月:林登B·约翰逊总统委任哈普林任职于国家艺术委员会,哈普林也受任于第一届史记维护联邦理事会(Advisory Council on Historic Presentation)。
1967:尼科莱购物中心(Nicoller Mall)关闭了明尼阿波利斯的主要街道,只对巴士(及行人)开放,沿着市中心蜿蜒的走道,其创造了全国第一个大众运输及行人专用区。
1968年3月:在《纽约 纽约》,一个聚焦于改善由都市更新产生的开放空间的报告中,劳伦斯·哈普林联合公司推动了一个更人性的,以人为本的城市重新开发的方法——以建筑来定义空间。由这一研究的拟定是全是由此项目的顾问完成的,爱德华·T·哈尔(Edward T Hall),简·雅克布(Jane Jacobs)和心理学家保罗·鲍姆(Paul Baum)。
1968:内政部长斯图尔特·尤达尔(Stewart Udall)委派哈普林公司为美属维尔京群岛制定一个前所未有的生态规划。不只局限于其原生环境保护区,这个规划涵盖了所有现今和将来的规划发展。公司被告知需要考虑一切有关工业生产到废料管理,区划,交通运输,甚至人口规划的方面。不过,在尼克松就职后该规划有所更改。
1969年3月:10到15个年轻的“起义者”因失望于其在公司的定位和分配给他们的项目,来到哈普林面前要求配置一个心理学家来协助公司新旧雇员的之间的讨论。他们也对在事务所中扩展哈普林的研习班抱有兴趣。结果的开放性造成了事务所内的矛盾并导致了劳伦斯·哈普林联合公司的重大重组。公司的这一“尝试”后来被《Innovation》杂志与《Landscape Architecture》 (1974 五月)收入年史。
1969年4月:哈普林因抗议加州梅林县的泰玛帕溪的防洪工程而被捕。尽管哈普林尝试拟定另一个解决方法,这条小溪最终还是被铺上铺装。
1969年6月:哈普林被任命美国风景园林师协会理事。
1969年10月:在《RSVP循环——人们在环境中的创造过程》一书中,哈普林具体提出了在之前创意研讨会中将不同的人群汇聚一起来定义设计的目标的思想。这些研讨会计划被仔细制定,并命名为“谱记”(Scores)。
1969年12月:在1950和1960年代期间,哈普林致力于以色列的一些项目。通过这项工作,他遇到了Teddy Kollek,1965年到1993年耶路撒冷的市长。在1969年,Kollek委派哈普林任命耶路撒冷委员会,此举促进了不同宗教团体就城市面临的问题展开的对话。在将近20年间,哈普林一直是市长重要的咨询人,他说服其将公众参与作为规划过程的一部分。
1969-1980:哈普林“RSVP循环体系”和“参与”工作坊首次被运用在公司的项目上——沃斯堡商业区的总体规划。这些研讨最终产生了民俗公园(Heritage Park)的构建。
1970年6月:波兰市的伊拉·凯勒水景广场,一个与瀑布喷泉完全融为一体的广场,受到了高度评价。一个名为安吉拉·娜婕娃(Angela Danadjieva)的年轻设计师在此项目中与高速公路公园项目都起到了领军性的作用。
1970年夏:当哈普林戏剧性的拓宽了风景园林师的定义时,媒体竟不知该如何称谓他。在刊登于《地平线》杂志的一篇哈普林主要传略中,哈普林被称为“生态——建筑师”。
1972:《建筑进行时》杂志的前编辑金·本思(Jim Burns),挑选了哈普林速写本中的一些作品并付之出版。金·本思是在报道了哈普林的一个工作坊后加入了劳伦斯·哈普林联合公司,在联合公司工作坊的扩大发展中,他起到了重要的作用。
1973年8月:哈普林联合公司开设了由金·克曼(Jim Coleman)领导的纽约分部。
1975:与劳伦斯·哈普林联合公司的一个长久雇员Sue Yung Li Ikeda的合作,哈普林成立了“圆屋”——一个尝试将不同领域的人汇聚合作的工作室,同时也是智囊团。在这四年经营期间,公司最大的成就就是关于萨尔瓦多·达利的纪录片《粉色葡萄柚》(Le Pink grapefruit)
1976年7月4日:高速公路公园于西雅图开放。
1976:主街商场,成为全国最成功的步行商场,在弗吉尼亚夏洛茨维尔开放。
1976:劳伦斯·哈普林终止了“劳伦斯·哈普林联合公司”。
1978年6月:哈普林回归了劳伦斯·哈普林事务所的业务。
1978年:ASLA授予哈普林金奖。
1982:里维斯广场(Levi‘s Plaza)于旧金山竣工——作为李维·史特劳斯的更新更亲切的一部分城市园区。较之前的水景,该设计更为直观的呼应了西亚拉山区。代替了普通的混凝土材质,在主瀑布中哈普林直接运用了由山区运下的大块花岗岩。
1986:一个对哈普林作品的回顾展在旧金山现代艺术博物馆举行。展览由建筑师弗兰克盖里设计,哈普林与其合作了一个艺术公园,虽然未曾得以实施。
1987:由哈普林与施罗墨·阿龙(Shlomo Aronson)合作的瓦特·埃利斯·哈斯长廊(Water Elise Haas Promenade)在耶路撒冷竣工。该设计坐落于一个在1947和1968年间分隔开约旦和以色列的“无人之地”,提供了一个阿拉伯与以色列人可以一起消遣娱乐的地方。
1996:按照哈普林公司的总体规划,部分芝加哥湖畔车道进行了搬迁。
1997年5月2日:在其设计的二十三年之后,罗斯福总统纪念堂在华盛顿D.C.举行了落成仪式。这是一项一项由哈普林,雕塑家雷纳德·巴士肯(Leonard Baskin),尼尔·伊斯登(Neil Estern)罗伯特·格兰厄姆(Robert Graham),汤姆·哈迪(Tom Hardy),和乔治 (George Segal)风景园林师迪恩艾伯特(Dean Abbott)及其他共同合作而成的作品。这是首个非构造物美国总统性质的景观纪念碑。它进而引发了一场纪念碑的革新。
附录:著者/合著者为劳伦斯·哈普林的书录
1963:《城市》,纽约:莱茵霍尔德出版社
1966:《高速公路》,纽约:莱茵霍尔德出版社
1968:《城市中的高速公路》,合著。一项由八人组成的跨学科的委员会替联邦公路管理局完成的报告,华盛顿D.C.:美国政府印刷所
1968:《纽约 纽约》,为住房与开发管理局而著,纽约:纽约城出版社
1969:《RSVP循环——人们在环境中的创造过程》,纽约:乔治 布拉兹勒公司
1972:劳伦斯 哈普林笔记本 1959-1971,剑桥,马萨诸塞州:MIT出版社
1972:城市 修订版,剑桥,马萨诸塞州:MIT出版社
1974:参与:工作坊途径激发创造力,与吉姆·博恩斯合著,剑桥,马萨诸塞:MIT 出版社
1978:《进行时的建筑》 4号刊:劳伦斯 哈普林,合著, 编辑:常青云(Ching-Yun Chang音译)东京:进行时建筑出版社
1981:劳伦斯·哈普林速写本, 东京:进行时建筑出版社
1997:罗斯福纪念馆,旧金山:历史年鉴出版社
出版之中:《仍在变化的场地:自传》,费城:宾夕法尼亚大学出版社
展览与访问:
劳伦斯 哈普林:变化的场地, 旧金山:旧金山现代艺术博物馆,1986.
由查尔斯·A.伯恩鲍姆(Charles Birnbaum),美国风景园林协会理事,进行的对劳伦斯·哈普林的系列访谈在以下站点可以观看 :http://tclf.org/content/lawrence-halprin
2007年,旧金山美国风景园林协会年会,由伯恩鲍姆对其访谈也可以在以下链接进行观看:
http://dirt.asla.org/2009/10/27/lawrence-halprin-fasla-dies-at-93.
感谢周逸航的翻译。
又一位大师离去了,惋惜之余也感叹现在大师越来越少了。
@周啸, 翻译是分内之事,更何况翻译的过程中自己真的是收获良多。在搜索那些地名甚至一个陌生的人名的过程中,经常有意外之喜。以至于在草草完成翻译之后我都觉得对于这样一位实践者同时也是思者,用这样一片平淡短暂的描述是否恰当。文字背后那些激动人心的设计与故事是否更加接近这位先驱的一生呢?因为一直忙着生态学的报告和设计理论,疏忽了没想到这篇文都发出来这么久。。
“在一个如以色列这样的小国,每平方米土地都有其无可替代的价值。由社区占有的土地被小心守护着,都市扩张与城郊土地浪费都是无可容忍的,因为在此,土地是最为珍贵的货品……观察人们营建,挑选,种植,预留出公园与保护区和发展农业在生态与景观价值评估方面是一次意义深远而激动人心的学习——它帮助我们所有人理性地评估自己在‘设计和使用我们赖以生存的土地上’肆意挥霍的态度。”
——哈普林在《以色列:古老土地上的新生活》,(《Landscape Architecture》 1962年四月)中如是说。
设计是要有效率的!
让有限的土地承载更多的功能……
@安友丰, 嗯,谢谢安老师。其实在了解了犹太民族颠沛流离的历史之后,自己才真正感触到为什么以色列对于土地如此珍视。当年以色列一建国,世界各地漂泊的以色列人像归巢的白色鸟群,在一片荒芜之上建起从新约中坍塌的以色列国。尽管现在那里仍旧硝烟未散,可是人们对于自己国土的捍卫决心,这样一份对于土地坚韧不折的纽带,在宗教与政治之外,让人动容。
向哈普林——我最喜欢的大师致敬!
@李胜, 哈哈,我也很喜欢他。哈普林是个很关心年轻设计师的老师,有时候让我想到我的一位老师:)长的都挺像的哈哈·
对了,还得谢谢钟大哥。其实校对的工作量不比翻译少多少。谢谢你! :hug: HUG
@howl, 继续前进!看好你!