新青年读老经典之龙安寺方丈庭院

编者按：日本龙安寺方丈庭院是日本枯山水园林的经典之作，作者来到这里，以设计师与参观者的双重身份置身其中，从静态与动态两个视角去观察体验，由感观到心境，缓缓敞开思绪，真切感受到枯山水园林的禅意与静谧。

此文是关于2010年10月日本之行的一小段记录，并不包含强烈的专业观点，但确是作为景观设计师与景观参与者双重身份而置身其中的真实观感。愿与分享。

补习一段历史：

早在6世纪以前，中国的池泉园林艺术已经传到日本。日本人早期是模仿中国园林，造了不少皇家舟游式池泉园林（大多已毁）。平安时期(794~1192),在模仿的基础上掺入日本文化元素,建造了以私家为主的“寝殿造”池泉园林，以及舟游和徊游兼顾的“书院造”园林。后期，又推出了净土庭园。皇家园林、贵族私家园林和寺院庭园，争奇斗艳。镰仓时期（1192～1333）和室町时期（1333～1573），中国禅宗的两大流派临济宗和曹洞宗以及宋、元时期的山水画相继传入日本，深受日本人的喜爱，一时起，坐禅、画山水蔚然成风。十四世纪初，日本一些有创新意识的造园家在池泉园林里，僻一角，用“枯山水”的手法立石造园。有“国师”之称的梦窗疎石（1275～1351）在1339年制作了徊游式池泉园京都西芳寺庭园。在西芳寺西北面山腰指东庵前一块不大的地方，梦窗用白色砂砾耙出波纹，用几组天然岩石作为役石（角色石）：坐禅石、须弥石、龟石、鹤石、蓬莱石等，创作了“洪隐山枯山水石组”，被认为是现存的最早的“枯山水”范例。

龙安寺是著名的枯山水庭园，被联合国教科文组织指定为世界文化遗产。寺院由室町时代应仁之乱东军大将细川胜元于宝德二年（公元1450年）创建的禅宗古寺，位于日本京都府京都市右京区的临济宗妙心寺派，以石庭而闻名，是日本庭园抽象美的代表。建寺时正是日本视觉艺术发生重大革新的时期。

体会过银座的繁华，表参道的风潮，随行程至京都，突然间有种似曾相识的感觉，却又似乎有某种陌生的深意在等待我们。

从西本愿寺到二条城，一步步走近日本枯山水抽象而神秘的美。

看到龙安寺的方丈庭院，日本枯山水的视觉冲击，无以复加：宽十一米、长廿五米、白色砂地、石五组、矮墙一面、青苔几许……

当我也一样席地而坐，相比较于平常看惯了的方案图，这里的庭院的确区区方寸之地，三两置石而已，阳光斜洒下来，把木榻截然的分开，于是，可以在阳光下看耀眼的白砂，也可以躲在阴影里，让自己从画面里消失，静静欣赏。庭院的质朴与纯净，首先给人感官之上的愉悦；静谧与深邃，缓缓的让人敞开心绪。匆匆而来的人们，陡然间变的安静，连坐下来的动作都变得和缓一些。

十分钟，或者更久一些，看这些庭院中静止的元素，无花无果的苔藓，原本以为只是阴影下的苍绿，生长的迹象却因为星点的嫩绿而无法掩饰。满地满处满眼都是的浅色沙砾，一颗一颗再平常不过，轻轻拾起，其上的纹路便会淡淡的诉说它的来由，捧在手心，便能听到沙砾的故事，不知这是不是“故事”的来历——“物语”。精致的营造，悉心耙制的砂地，又赋予了它们此时此地此景的新含义，据管理的人说，这里的砂地大约每周会由禅僧耙制，不同的形式会根据环境与僧人心境的不同而变化，这也是一种超越言语的交流吧。再讲到素质的石，没有那么多瘦、漏、皱、透、丑，略显笨拙，阳光下的暖灰色，朴实的气息，平坦的地形，构成了毫无杂质的庭院。

再坐久一点，高出地面两尺的檐廊挑台上，身心放松，毫无界限的观赏，看那些颜色，也并非纯色，物色本身的深浅变化之中，可以找到彼此之间的交相和谐；看似不动的形体，也并非毫无动感，成群或成组，平衡或有运动的韵律；相传建造围墙的土曾用菜籽油加工，随着时光流逝，油渐渐渗透出来，渐渐形成了独特色彩。

如此，心境已相当明净了，慢慢的听到，地说：以平坦蕴广阔无垠；土说：藏而不露，却生机勃勃；细细的品味：风动 云行 枝叶摇；云起 影随 禅心所向。和悦的气息，柔风拂面，白砂幻为波光粼粼，映着明朗的天空，树姿婆娑，挥洒着流光之影，这一切都来自于自然的禀赋，似乎从某个遥远的地方传来黑色琴弦弹拨的禅音，宛若印着粗犷古纹的薄绢，显出飘渺的底色。苔藓的绿意，一点点浓重起来，像群山的喧闹，是古时泼墨的技法使然吧。禅宗所推崇的简朴、枯槁、自然、幽玄，直指人心，园林所蕴含的深远、高远、平远，也在这里因宁静而致远。像诗歌“余情”，图画“留白”，此所谓“枯山水”的“空相”——“大像无形”。“山水”并非直接地再现自然山水，而是或写意或抽象，为冥想提供场景，在“尺寸之地幻出千岩万壑”，是写意，也是象征，还要借助观赏者的想象力。运用隐喻与顿悟，对空与有，虚与实作出心灵的观照。潜思默想可以雄伟壮阔如“水何澹澹，山岛竦峙。。。。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里”也可深邃如日本古诗“万丈崇岩削成秀，千寻素涛逆折流”。这也应该算是大和民族积淀许久的的以空寂素雅为美的审美意识在造园领域的落脚点，深远的寓意，一沙一世界的精神园林。这种情趣已经浸透到日本人的骨髓里边，成为日本文化的一种符号，一种挥之不去的情结。

静观石庭，也可动赏，但也仅限于廊檐之下，转换视角。中国古典园林便是曲径通幽，须徜徉其间，才能移步换景，美不胜收。不一样的视角，几何形的波纹变化，偶尔能感觉到庭院透露着时代的气息。自东向西，十五块庭石以日本人心中的吉祥数七、五、三来组合配置，但是任何一个角度都无法一眼将十五块庭石尽收眼底，“枯山水”从平面走向立体，空间感被放大，整体上更显张力，完美的精纯性。而砂石的细小与主石的粗犷、植物的软与石的硬、卧石与立石的不同姿态，又往往于对比中显其呼应。禅僧不仅把淡泊的情调带进了园林，赋予枯山水生命的律动、哀怨的情感，还籍以表现清静寂寥、悠远空灵和心潮澎湃。

不知不觉，坐了很久，照片也无数，心境却转变了很多，缓缓的离开，却感觉带走了很多，装在思想里的，不能抹去。

一路行，一路想，开拓视野，借鉴别人的长处，推进我们的设计与艺术创作，该是不无裨益。走过京都、奈良，以及之后的大阪、首尔，甚至更远的世界各色城镇，每一座城都将成为一个设计师思想中的印记，都渗出飞扬的思绪，在不经意的瞬间，也许成就一件作品，荡开令人心醉的迷香。

久久不散。

以求达悟。